Lorsqu’on prend des photos en plein air, on accepte en général les choses telles quelles car, on a peu de contrôle sur les éléments. Il est impossible de contrôler la météo, le décor est tout simplement donné et il est fort improbable qu’on parvienne jamais à contrôler le ciel et les nuages.
Toutefois, lorsqu’on prend des photos de la mer, il y a une chose qu’on peut contrôler – les vagues ou, au moins, leur aspect. Il y a une différence fondamentale entre les paysages terrestres et les paysages marins. Quant aux paysages terrestres, on a en général affaire à un terrain statique ainsi qu’aux éléments de premier plan tandis que, dans le cas des paysages marins, il s’agit d’une substance fluide en mouvement permanent. De la composition aux connaissances techniques de base, en voilà quelques conseils et astuces des photographes professionnels qui vous aideront à immortaliser la mer.
1. Contrôler le temps de pose
Contrôler l’aspect des vagues dans le but d’ajouter le caractère adéquat et les effets intéressants à votre photo c’est tout ce que vous devriez savoir sur le contrôle du temps de pose. En général, s’il s’agit d’une vitesse lente, l’eau apparaîtra plus calme et plus sereine tandis que, une vitesse accélérée présuppose du pouvoir et de l’action.
On peut créer des images à la mer calme et sans vagues à l’aide des temps de pose extrêmement longs (au moins 10 secondes) Si la mer est calme, cela donne une sensation de sérénité au paysage marin. Afin d’obtenir cet effet, utilisez le filtre de densité neutre de 10-arrêts.
Une autre manière excellente d’immortaliser la mer est par l’intermédiaire d’un temps de pose plus long, d’au moins quelques secondes, qui donne au spectateur l’idée du rythme ou des courants de l’océan. Afin d’obtenir cette image, le temps de pose aura, d’ordinaire, une durée comprise entre deux et huit secondes.
Les temps de pose modérés (1/8 – 1/2 secondes) transmettent une sensation de mouvement ainsi qu’une sensation de pouvoir en captant clairement la mer. Les vitesses rapides du déclencheur (1/500 et davantage) sont idéales à utiliser pendant les journées où l’océan est très actif, en vous permettant de capter une vague juste au moment où celle-ci se brise contre les roches.
2. Choisir un point focal
Il est facile d’aller sur la plage et de diriger votre caméra photo vers la mer mais, c’est justement cela qui vous donnera une photo terne pareille à un nombre infini d’autres photos. C’est pourquoi, le choix d’un point focal s’avère être si important : cela donne une sensation de graduation et ajoute du caractère à la photo.
Trouvez un sujet comme un surfeur, un bateau, un phare ou des modèles sur le sable et mettez-le en cadre contre les vagues. Si vous regardez autour de vous sur la plage, vous trouverez autant d’autres sujets qui rendront vos photos d’autant plus intéressantes : des oiseaux, le flux ou des réflexions dans l’eau. Il y a aussi des éléments comme le bois flotté, les roches ou les coquillages qui constitueront des éléments-clés de vos prochaines photos vraiment remarquables.
Pour tout cela, l’expérience est plus importante que l’inspiration, donc, la clé, c’est la pratique. Vous devriez prendre un grand nombre de photos, réaliser des clichés intéressants et savoir quels sont les angles à utiliser. En gagnant de l’expérience, vous vous rendrez compte de la manière dont votre œil évolue et vous trouverez finalement votre style personnel.
3. Choisir le bon moment pour votre séance photo
Les levers et les couchers du soleil représentent les meilleures occasions pour prendre des photos tout à fait spectaculaires. Avec le soleil brillant dans un angle, cela crée des réflexions intéressantes et des effets d’ombres et de couleurs, spécialement le soir, quand la lumière devient particulièrement chaude et dorée.
D’autres moments idéaux pour prendre des photos intéressantes sont pendant les journées où les autres évitent la mer à cause de la météo défavorable. Un orage clair ajoute des effets dramatiques. Le brouillard y ajoute de l’humeur. La pluie crée des gouttelettes sur les roches et, dans les piscines, des cercles en train de se dissiper. Si vous prenez des photos pendant la nuit, vous pourrez prendre une série d’images aux étoiles que vous pourrez utiliser pour la création des traînées d’étoiles lors du post-développement.
4. Utiliser le flash
Si vous photographiez des gens sur la plage en tant que portait et le décor est vraiment clair, des ombres apparaîtront à coup sûr sur leurs visages, à cause des chapeaux, des lunettes, des nez etc. Activez votre flash lors du moment de la prise de la photo afin d’éliminer les ombres et d’obtenir une bonne exposition de votre sujet.
Il y a des caméras qui vous permettent de contrôler la puissance du flash et vous pourrez expérimenter et tester cette fonction dans le but d’obtenir des résultats optimales car, si on utilise la puissance maximale, les sujets de vos photos risquent d’apparaître effacés et artificiels. Si vous ne parvenez pas à diminuer la puissance du flash, essayez de vous déplacer un peu en arrière par rapport à votre sujet et, en utilisant le zoom, essayez d’obtenir un cadrage plus serré. Cela améliorera l’impacte du flash.